放蕩息子の迷走　 200807

『The Beatles（White Album）』The Beatles（２）

　2008-07-30

The Beatles (The White Album)
(1990/10/25)
The Beatles

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Disk2
1.Birthday
なんだっけー確かビールのCMになってたはず、そんなキャッチーなリフに導かれたロックンロール。しかしリフ一辺倒かと思えばそうではなく、結構コロコロと展開が変わるワンコードで押し込むジョンのパートからコーラスも賑やかな『Magical Mystery Tour』的ポップなポールパートをはさんでまたリフに戻る。メンバー全員にきちんと見せ場があり、そういう意味ではあまりこのアルバムっぽくはないかも。良くも悪くも、よく纏まり過ぎているかも。
2.Yer Blues
前曲と同じようなコード展開のはずなのに、急に凶暴で鈍重な雰囲気に変わる。ロックンロールの両極端を見せ付ける曲順にまずは乾杯。いくらか迷いながらも、今作におけるジョンの曲の中でも最高レベル。当時流行のブリティッシュブルースをパロったとされるが、その攻撃性はパロディ元を優に凌駕する。切れ切れに剃刀のように引っ掻き回すギターと、それよりさらに剃刀度の高いジョンの攻撃性全開のボーカル、重心の低いベース、それらが止まったり刺さったりする空間で鳴り続けるオープンハイハット。ビートルズ全曲の中でも最も重たい部類に入るであろう。ブレイクが来るたびにジョンの激しさが鼓膜を揺らす。途中のリズムチェンジからのグダグダ具合もまた、グダグダなのに恐ろしく混沌としていて皮肉っぽい。そして元のリズムに戻りフェードアウトだが、その間もジョンはオフマイクで歌い続ける。
このように、ジョンのキャリア中でも最も攻撃的ではないかと思えるこの曲。ジョン自身もお気に入りらしく、ストーンズのロックンロールサーカスにて、クラプトンなどを従えた新バンドで演奏している。そちらも強烈。
3.Mother Nature's Son
前曲の激しさが嘘のような穏やかさ・優しさ。ポールのこういう方向の曲の中でも、牧羊チックな感じと宗教的サイケ感とトラディッショナルフォークさが見事なバランスで融合したこの曲は本当に、本当に最高の部類に入る。アコギのアルペジオがやりすぎてない感じで切なく、バックのホルンが効果的に使われ、ボーカルにもリバーブがいい具合にかかり、童話の世界のような、不思議な浮遊感を演出している。メロディもポップ過ぎず、しかししっかりと優しさと軽やかさを保っている。メロディやアレンジの全体的に浮遊感漂う雰囲気が、どことなくジョージチックな感じもする。少し引っ込んだところでハミングするポールの歌が、少ない楽器と空間で作られるイメージの中を漂う。風景のイメージやら香りやらが感じられる名曲。
4.Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
多分ビートルズ中最も長いタイトルだろう。元気よく疾走するジョン作のシンプルなロックンロール。終始テンションの高いジョンのボーカルや、所々に入る合いの手シャウト、やかましいギターやらドラムやらからは、バンドとしてまだ全然問題なくかっこいいビートルズが感じられる。アウトロに向かう展開にきちんと一仕掛け作るところは流石ビートルズ。そのシンプルで荒々しい暴れ具合から、元祖パンクの一曲として挙げられることもある（個人的には「そうか？」と思わないこともない）。
5.Sexy Sadie
前曲とは打って変わって、気高さを強く感じるジョンのバラッド。その気品溢れるコード進行は後にRadioheadが『Karma Police』でパクリもとい強くオマージュしている。リリカルで憂いとポップさを程よく含んだピアノが素晴らしい。ジョンのボーカルも優しさと攻撃力を併せ持ち、そしてこのアルバムには数少ない他メンバーのコーラスが上手く曲に調和する。しかし、途切れることなく歌を紡いでいくジョンがあまりにかっこ良過ぎる。ギターソロも美しく、リズム隊も無駄なく非常に効果的な活躍で曲自体の持つ魅力を最大限に補強する。このアルバムの曲の中でも、最もアレンジが上手く行っている曲だと思われる。全体を通して孤高な雰囲気をかもし出していて、切ないような、力強いような、そんな気持ちになる。
6.Helter Skelter
突如別のCDみたいな曲が始まる。初期メタルがブルースからの特異な派生であることはそれなりに知られているが、まさにその走りであるこの曲。優しさに溢れた曲を量産しつつ、こんなおバカで過剰なブルースを逸脱したロックを作ってしまうこの時期のポールはまさに絶頂。メタル的なルート引きベースから、とてもビートルズとは思えないメタルなギターまでポール製である。かなりもっさりと重たいリンゴのドラムが実にそれっぽい。最後のリンゴの叫びは更にそれっぽい。そしてこんな曲を20分も演奏（実際は編集で4分に抑えられているが）してしまうテンションの高さ・おバカさ・素晴らしさに感動とは別の賞賛の気持ちが止まらない。
ところで、この曲のタイトルは「ポール家の近所の滑り台の名前」らしいが、このタイトルは後に不吉でおぞましい何かを示す言葉として使われるようになる。チャールズマンソンがこのタイトルを「最終戦争」と訳したのは有名。岡崎京子の攻撃性の極限としての作品『へルター・スケルター』はもっと有名、多分……。HiGEも『Goo』でこのタイトルを引用していた。確かになんか雰囲気のある単語ではあります。
7.Long, Long, Long
このアルバム、激しい曲の次は必ず静かな曲が来るよな……。この曲はジョージによる、宗教的な気高さに溢れたミニバラード。ジョージのこういう曖昧な雰囲気の曲といえばそう、オルガンがやはり重要な位置を占める。アコギと絡み変な浮遊感を作り出す。そして、ところどころで意外と動き回るドラムも印象的。優しくも憂い漂うジョージのボーカルは弱弱しく、今にも楽曲の彼方に吹き飛んでしまいそう。終盤の天に吸い込まれるような展開は、まあ宗教。Radioheadの（またか！？）『Motion Picture Soundtrack』の最後の天に召される音はやはりこれを参考にしたのだろうか。
8.Revolution 1
多分世間的にはこれよりもテンポの速い『Revolution』のほうが有名。ただ、このゆったり加減や、ホーンが入っていることや、ドゥーワップ調コーラスや、イントロのトチリなど、全編和やかなムードに溢れているこのバージョンも悪くない。後半の喘ぐようなコーラスもなんだか奇妙。どことなく『All You Need Is Love』と同じようなピースフルさが漂っているが、でも歌詞はタイトル通り革命についての皮肉だしなあ。
9.Honey Pie
どう考えても第二次大戦前って感じの雰囲気全開の、おしゃれジャズ風ポップソング。ポールのおしゃれ趣味が全開な良曲。いかにもな感じすぎる演奏がなんか面白い。メロディも見事に昔なつかしな雰囲気をかもし出しまくり、大人の余裕を見せつけまくるポールの歌も楽しい。ある意味これもバカ曲だよなあ「そこまでやるか！？」って意味で。60年代的にはこれはレトロスペクティブにあたるのだろうか。そう考えるとポピュラー音楽の歴史にちょっと興味深い気持ちになる。
10.Savoy Truffle
このアルバム中ならジョージの一番いい曲はこれか。『Taxman』以来の、タイトなリズムの上で非サイケな演奏をするタイプの曲。歌にしてもリズムにしてもとてもファンキー。ポール的暑苦しいファンキーさではなく、やたらと洗練されながらもユーモアたっぷりって感じのファンキーさ。ジョージのボーカルも嫌味ったらしく捻くれたり掠れたりしてもう大変かっこいい。豊穣なブラスにしっかりと対抗できる、細く尖ったギターを弾いており、それに呼応してか関係ないのかやはり水を得た魚のように動き回るポールのベースも非常にポイント高し。歌詞で甘党のクラプトンをからかってたり、ジョージがその持てるだけの大人っぽいユーモアとジョークと嫌味っぽさを濃縮した、非常に濃い一曲だと思う。賑やかさがやはり『Sgt.～』的な気がしたり。
11.Cry Baby Cry
ジョンの弾き語りっぽいものをベースとした、『Sexy Sedie』に次いでこのアルバム中で誇り高いメロディを奏でる曲。やはり切れ目なく歌い続けるジョンの歌が中心となり、力強く演奏が続いていく。やはり全パートが曲を際立たせるためにそれぞれ上手く機能している。
アウトロにはポール製の、謎の弾き語りが付属する。何なんだろうこれ。これと最後の会話のせいで書きたてられた不安が、次の曲で全開になること請け合い。
12.Revolution 9
ジョンとヨーコによる、愛と混沌の間に写る世界、60年代末という革命とそれによる混乱に満ちた世界を表現したサウンドコラージュ8分超え。まあ長すぎ。「ナンバーナイィン……」と呟く声、挿入される革命の群集のざわめき、いたずらと悪意に満ちたさまざまな音楽の挿入。ただ、意外と激しいところと静かなところがはっきりとしていて（いい具合に支離滅裂的な感じ）、実はこういう音楽としては聴きやすいのではないかしら。
ところで、下のこの曲の動画は素晴らしい。見事に恐怖・不安を煽る。作った人はすごくいいセンスを持ってる。
13.Good Night
あの混沌を潜り抜けたら、最後は「ディズニー映画のエンディングみたいな」優しいストリングスに導かれた子守唄風のジョン曲。もっさりしたリンゴの声が思いのほか曲の雰囲気に合っていて面白い。ストリングスなどのサウンドは本当にディズニーみたいな派手でドリーミーで優しげなもの。長い映画を見終わったような感じ……というよりは前曲のせいで、まるで「恐怖映画を見終わったら突如ディズニーなエンディングが……？」っていう感じ。なんだろう狙ってんのかなあそれとも暗にケンカ売ってんのかなあアレに。ともかく二枚組みの長旅の終わりはこんないかにもエンディング然とした曲なわけです。クセえぜとってつけたような感じがプンプンするぜェェェッ！狙ってやってるんなら嫌な奴等だなあビートルズってのは。

恐怖の二枚組み。真っ白な二枚組み。とりあえず疲れた。

まず、サイケデリックにはまってスランプだったジョンが、ここでは見事に復活しています。キャリア中でもかなり重たい曲を連発したかと思うと、やたら気品高いメロディを紡いだり。私はジョンの最盛期はこのアルバムだと思っています。最後の盛期……。あとヨーコが邪魔なときも。でもこの好調はヨーコのおかげらしいし……。
ポール、ポールもポールらしい優しさと軽さで出来たポップソングに関しては相当に充実していて、これも彼のキャリア中でもとりわけ輝いている風に思える。小品だけ集めてアルバム作れちゃう。ただ、ロックンロールな曲は当たり外れが大きい。あと『Wild Honey Pie』は要らない。
ジョージ、なんかほとんど完成していた『Not Guilty』（ジョージらしい憂鬱なメロディが聞ける、ちょっとハネたリズムのおしゃれで小粋な曲）が収録されなかったのは本当に可愛そう。絶賛冷遇中といったところか。
リンゴ、よく考えたら本体叩くべきところをポールに取られた曲って二曲だけか。自作曲はまあ、次のやつがいい曲だしね。そういうこともある。

アルバム全体を通して、一般的には「様々な曲を詰め込んだせいで統一感はないが」と解説されるが、どうも私にはそうは思えない。また、確かにサイケからロックンロールに回帰した作品ではあるけど、そのロックに初期ビートルズの影はほとんど見当たらない。そして、あの白いジャケットのせいなのか全体的に、サイケ期のカラフルとは真逆なモノトーンさ、暗さ、寂しさといったものが、主に音から想起される。大体このアルバム、ハードな曲とアコースティックな曲が多い。それらが交互に並ぶように曲順は定めてあり、そのためテンションのアップダウンは激しく、聞く人は変な不安に苛まれてしまう。次の『Abbey Road』（『Let It Be』はまあ失敗作だし）がまたカラフルなサウンドに回帰するのに比べると、このアルバムのモノトーンさはかなり冷ややかで寂しい。
それがこのアルバムの特徴なのだ。つまり、曲調やアレンジの冷ややかさ・クールさに関して、アプローチは違うが『Revolver』と同種のものがあり、そこが現代においてこのアルバムが人気がある所以だと思う。また、シンプルになったアレンジは楽曲を生々しいものとし、インディチックなプロダクションによる作品作りのヒントがこのアルバムにたくさん詰め込まれている。

このアルバムでメンバーは仲違い、解散へGOGO!する訳ですが、その前にこれだけ立派に「好き勝手」やっているアルバムを残すことが出来て良かったと思うし、凄いと思う。まあカスな曲はカスだけど。二枚組みだし仕方ない。でも一枚に纏めるともったいない気もするし。

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『The Beatles(White Album)』The Beatles

　2008-07-27

The Beatles (The White Album)
(1990/10/25)
The Beatles

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1.Back In The U.S.S.R.
飛行機のジェット音から軽快なロックンロールに突入。ファンキーなポールのボーカルや後期ビートルズの要であるピアノが熱っぽく転げまわる。そしてビーチボーイズのパロディチックなコーラス。ギターの音も結構尖がっていて、ともかく勢いがある。かなりの楽器をポールが担当しており、リードギターからピアノ、ドラムに至るまでポールの自作自演。そのためか、解散後のソロ・ウイングス的な大味ロックンロール路線の先駆け的な要素が見られる。
というか、ビートルズのアルバムなのにいきなりリンゴ不在な曲だなんて……。当時バンドがどういう状況だったのかを如実に表している。
2.Dear Prudence
全曲のアウトロのジェット音からそのまま怪しいアルペジオに導かれて始まるジョン曲。その怪しいアルペジオが曲を支配し、ジョンのどこか空虚さを感じさせる力の抜け気味なボーカルとともに宗教的な怪しさがある。低い声のコーラスなんかも怪しい。悪漢はコーダへ向かっていく展開で、ギターとドラムがそれまでの閉塞感を突き破っていく。ドタバタしたドラムはリンゴっぽい感じがするが、これもポールのドラムでやはりリンゴ不在。
3.Glass Onion
これはちゃんとリンゴの力強いドラムが先導する、ハードでシャープなジョンの曲。歌詞が過去の曲の揶揄（あとポールへの悪口）で占められているが、それに合わせて挿入されるいくつものインストゥルメントが面白い（悪口言われながらもリコーダー吹いたりするポールｗ）。それによって楽曲がカラフルになるかというとそんなことなく、ずっとモノトーンの緊張感が続き、そしてアウトロの奇妙で不快なストリングスに到達する。曲自体は非常にシンプルながら、ジョンのボーカルや鋭いギターなどのハードな雰囲気によって「刺さる」一曲となっている。ジョンのボーカルはかなり攻撃的で、モーサムの百々が「そんなのズルイ」と思ってビートルズに目覚めるきっかけになったとかなってないとか。
4.Ob-La-Di, Ob-La-Da
前曲とのあまりのギャップの大きさにがくっとなる、ポールのポップソングの中でももっとも可愛らしく、子供向けっぽい一曲。「幼稚だ！」と揶揄されることの多い曲だが、その細部のアレンジの懲り方にはポールの意地を感じる。それぞれの歌の繰り返しで異なる歌い方を試したり。特に細かいコーラスワークに遊びが多い曲で、さまざまな楽器やエフェクトとともに、まさにおもちゃ箱ポップとして高性能な曲。後半のテンションの高いポールのボーカルと、それでも可愛らしく終わるところが聴き所か。
5.Wild Honey Pie
これは……意図を測りかねる曲。奇妙なバックの音に合わせてタイトルを繰り返し続けるだけの変な曲。何でポールはこんなしょうもない曲を入れたんだろう。こんなの外してジョージの曲とかをもっと収録してあげればよかったのに（これを収録して『Not Guilty』を収録しないって！）。
ただし、ピクシーズがこの曲をカバーしているらしく、私は聴いたことないが、滅茶苦茶かっこいいとのこと。聴いてみたい。
6.The Continuing Story Of Bungalow Bill
今度はジョンによる正直しょうもない曲。童話風のコーラスとひねくれたヴァースを無理やりつなげた感じで構成される。オノヨーコがボーカルとして参加しており、そのせいか今度はポールが参加していない。曲としてのレベルはかなり低い。歌詞は黒人差別についていいこと言ってるらしいが。こんなのよりももっとジョージを……。
7.While My Guitar Gently Weeps
そんなわけで現れた、ジョージの最高傑作のうちのひとつとされる名曲。渋い大人のブルースを思わせる、ジョンとはまた違った意方向の緊張感の漂う一曲。曲自体のムードもさることながら、やはりかなりハードなエリック・クラプトンによるギターが緊張感を高める。そんなギターの下で暗躍するベースがかなり太く怪しく蠢く。やはりジョージ曲でいい仕事をするポール。全体を貫く愁いを帯びた雰囲気はかなりビートルズ的（レノン＝マッカートニー的と言い換えてもいい）雰囲気から逸脱している。ちょっとアダルティ過ぎてだるくて、私はそれほど好きでもないけど。
8.Happiness Is A Warm Gun
展開がころころと変わるジョンの曲。怪しいギターのアルペジオが支配する前半は段々とハードさを増して行き、どっしりと三連ブルースチックになる中間部（ジョンの相当けだるいボーカルが印象的）から突如変拍子気味な激しいリフを繰り返した後、急に高揚した、ポップなコーラスが登場する。しかしその上で激しくシャウトし、トーキングし、突き抜けていくジョンの声は圧巻。そう、このころころ変わる曲調に合わせてジョンのボーカルもその熱量を巧みに調節する。そしてハードなギターの音。このアルバムはハードな曲が多いが、どの曲もギターはいい具合に歪んでいる。曲・音ともにかなりざらついた感触の、奇妙な攻撃性を持った曲。
9.Martha My Dear
不可解で強力な前曲からまた、いきなり可愛らしいピアノが始まる。やはりポール曲。自分の犬について歌った、かなりどうでもいい曲なんだろうが、そのポップとしての強度はかなりのもの。曲自体の「ポールのいいところ」を詰め込んだようなポップさに、段々とホーンやストリングスが入って鮮やかになっていくアレンジ。ポップ職人としてのポールの真骨頂である。まあ、ポール以外のメンバーはレコーディングに参加してないっぽいけど。
10.I'm So Tired
これまた重たい雰囲気のジョンの曲。重たいといってもこれは攻撃性ではなく、ひたすら倦怠感の漂う中を突如ジョンが突き抜け、じわじわと高揚してはまた倦怠に落っこちるのを繰り返す曲。こういう曲をかなりかっこよく聞かせられるジョンのボーカルはやはり強烈な才能である。一応ブルースだろうが、ジョンがやると妙に破綻した展開などでブルースの常道とは外れた凄みが強く感じられるようになる。
11.Blackbird
ビートルズ時代のポール曲の中でも随一の装甲の薄さを誇る、非常にパーソナルな雰囲気の（歌詞は黒人差別についてだが）アコースティックナンバー。ふくよかな空間を感じさせるポールのアコギ弾き語りがかなり綺麗でおしゃれ。ポールのボーカルも力みが一切ない、非常に済んだものとなっている。メトロノームの反復する音もまた素朴さを深めていてよい。夜に静かな部屋で聞くと気持ちがいいです。
12.Piggies
ハープシコードが印象的なジョージ曲。バロック調な盛り上がり方はサイケ期っぽい。ってかこれもっと早く作っていれば『Sgt～』にいれられたんじゃないの？まあ曲自体のクオリティはがっかりな感じだけど、ストリングスが入ったり多重録音のコーラスだったりという後半のコケオドシッぷり（アウトロには何故か荘厳なストリングスが！）は面白い。そしてそんな優しい曲調なのに、人々を豚として皮肉る歌詞……。豚の泣き声入り。まあジョージらしいっちゃらしい。でもやはり、これが入って『Not Guilty』が入らないのはどうなんだ？
13.Rocky Racoon
ポールの曲。トーキングスタイルからやさしいメロディに移ったあと、軽快なバーのメロディに吸い込まれていく曲。アコギの音やハーモニカ、軽快なピアノなどが活躍する、またしても小粋なポールポップ。崩しまくったボーカルから優しいハミングのメロディの憂い具合への移行がかなり良い。このいかにもどこかの寂れたバーで歌ってそうな閉じた雰囲気はポールポップの一番おいしいところ。
14.Don't Pass Me By
ビートルズ史上初のリンゴ単独作曲（2曲しかないけど）。アコーディオンが印象的なゆったりカントリーポップソングなんだが、曲自体がいまいちなのか、それともリンゴのボーカルがうまく行ってないのか、どこか物足りない感じはする（もうひとつのリンゴ作曲『Octopus's Garden』と比べると顕著）。サウンドの中心がエレピやアコーディオンという、バンド然としていない楽器のチョイスのせいなのか、それとも全体的にもっさりとしたミックスのせいなのか。メンバーのフォローもあんまり足りていないようだし。あとタイトルは「俺を無視すんなよ……。」ってところだろうか。このアルバムのレコーディングでのリンゴの冷遇っぷりが伺えるのか？
15.Why Don't We Do It In The Road?
ポールがファンキーで暑苦しいボーカルを披露する、まさにタイトルどおりの曲（タイトルの意味は「何でみんな道端でオナニ○しないの？」）。まんまロックンロールの展開にだるいピアノ乗っけて、そのうえでポールがタイトルを連呼する。それだけの曲。うーん……。
16.I Will
また来た必殺のポールによる小ポップソング。短くシンプルに、優しさに溢れたメロディを紡いでいく。その伴奏にはアコギやパーカッション、そしてジョンの口で「ポコポコ」言ってる音や口ベースなど、小規模なものしか使われていない。それによってこの小規模な、心をちょっぴり和ませてくれるポップソングを書いてしまうのだ。正直こういう方向性のポールの曲に駄曲は存在しない（少なくともビートルズ時代は）。その中でもこの曲の簡潔さ・優しさはトップクラスである。こういう曲をさらっと作れるポールが羨ましい。そしてポールソロのアルバムはこういう曲が多ければ多いほど私にとっては好ましい。
17.Julia
一枚目の最後はジョンの弾き語り。これも『Dear Prudence』などとよく似たアルペジオが使われるが、こちらは怪しさよりも儚さ、空虚さが強く強調されている。力なくたゆたうジョンのボーカルがなんとも寂しい。パーソナルな内容（ヨーコとか。何が「Ocean Child」だよ）を歌っている。ジョンがここまで繊細な表現を用いたのは多分この曲が始めて。

前半だけでも相当疲れました。何で二枚組の癖に一枚の曲数も多いんだよ！意味わからないよ！続きはまた今度。

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東京も月まで吹っ飛ぶこの衝撃ッ！！！

　2008-07-25

信じられん……。

サニーデイ・サービス、再結成。

最近充実し過ぎでしょ曽我部さん……。ランデヴーバンド、曽我部バンド、第三子誕生ときて、とどめがこれ……。おおおおおおおおおおおっ！

エゾが、少々遠いな。一度限りの再結成ではないとのことなので、まさか全国を廻る可能性もあるのか？

本当、枯れないどころかどんどんと広がっていく人だなあ。

あと、ドラムの丸山さんはマジでサニーデイ終わった後どうやって生活してたんだろう……。絶対質問攻めにあうでしょう。

ま、まさかアルバムは出ないよなあ。いやでもこの調子なら……。

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やる夫は千年帝国の夢を見るか？

　2008-07-23

ここで、数々のやる夫スレのまとめというか、これまでの傑作とされるやる夫スレが数々挙げられています。
それぞれにリンクも貼ってあるので便利。

思いっきりネタに走っても面白いし、真面目な話を語らせても解説が丁寧で読みやすいものが多かったり、なんなんですかねやる夫スレって。その分その何倍ものクソスレも存在するようですが、そこはまとめブログが「面白いクソスレ」か「良スレ」を取り出して載せてくれるので非常に便利。いやーアフィブログ事件でまとめブログが全滅しなくて本当に良かった。

ウンチク系のスレでは、「まあ基礎知識はつけておきたいけど、新聞読んでるだけだと良く分らんし、でも難しい本を読むのもなあ」という事象に関して非常に分かりやすく紹介してくれるが、そんなことが出来るスレ主って一体何者なんだ？もうそういう人が本書いちゃえばいいのに、と思うけど、やっぱりAAによるおもしろおかしいパロディ的な部分も大事な訳で。

勿論何でも、完全に信用しきってしまうのは危険。むしろこういうのはスレ主個人の考えによるものなのだから、下手をすればウィキペディアなんて目じゃないほど不確かな情報であるから、最終的なジャッジは見る側に委ねられる。図々しくもこういうものだけを読んで、引用して偉そうに語ってしまうのは非常に卑怯だし危険だし愚かしいことです。あくまで基礎知識として認識しましょう。

ただ、こういうもので基礎知識をつけて（勿論自分の中でしっかり咀嚼しておく）おくと、新聞や本を読むときにかなり助かることは間違いないです。最近新聞をぼちぼち読むようになったことだけが唯一の良かったことな筆者としては、この辺の情報収集のしやすさは非常に便利。

あとやる夫スレは、それぞれちゃんとストーリー物になってるから、単純にいろんなキャラがパロディ的に登場する読み物としても面白いのがいいよね。下手したら最近のゆとり達の中には、ハルヒやローゼンをやる夫スレでだけでしか知らない人もいるんじゃなかろうか（そーいう自分も原作・アニメは全く見たことがございませんが）。そういう漫画のキャラの二次創作にもなっていて、一石三丁にも四丁にもなっている。もしかして２ちゃん始まって以来最高に多次元に有意義な発明なのかな。

で、こんなに栄えているやる夫系スレ、そしてそもそものやる夫自体も、いつかは廃れて過去のものになっていくのだとしたら、ちょっぴり悲しい。私にできるのはこの時代の産物をありがたく楽しみ参考にするくらいのこと。

「オマエも書けばいいじゃんやる夫スレ」！？いやいやそんな……。
ほんとネタにしてもマジにしても、よくあそこまで頑張れるよなあ。何のために頑張っているのだろう。本当に奉仕の心からなのか。だとしたら、かなり高度な奉仕と言わざるを得ない。

どうでもいいけど、「やる夫がキリストになるようです」を読んでると、聖書って世界で一番二次創作が多い原作なんじゃないかなって思った。まあもともとが神話ギリギリの世界観だし。でもこういう、「無限に広がっていく二次創作」って夢がありますよね。ひょっとしたら「シンジ君とカヲル君の一夏の思い出」とかそんな腐女子なテーマだって幾らでも話やスケールを広げられる訳で、そこに堪らなくロマンを感じたりする訳です。

あと、こんだけ人気あったら、やる夫スレ纏めみたいな本が出てもいいのに出ていないのは、まとめブログ同士で牽制し合ってるからか？まあ別に出なくていいけど。スレ主の「ネット時代の利他（自分の利益を求めない、みたいな）」を感じさせるその努力がまた、こういうスレの人気の秘訣の一つでもある訳だし。まあ十分に金出してもいい内容だったりすることもあるけど。

……ああ、AAばっかりだから本に出来ないだけか？

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どうでもいいかもだけど

　2008-07-23

The Beatlesのレビュー、Youtubeの動画を張り忘れていたので慌てて貼っています。
いやあ中期以降のプロモーションクリップは面白いのが多いですね。特にアニメ関係はヤバい。この時期のアニメって原色がキツくてキツくて凄く強烈。『Lucy In The～』のプロモは今でもある意味スタイリッシュで危うく感じられてしまうほど。当時はこんなんが子供向けアニメとして流れていました。一体子どもたちをどうする気！？

この時代の文化・デザインなどの勉強にもなるんで、ぜひぜひご覧になってくださいな。
やはり60年代はステキだ……。
こういうのを見たり聴いたりしてると、それが40年前のものだとは到底考えられず、まさに今、現在進行形なもののように思えてくる。

L・S・D！L・S・D！L・S・D！
流石にマズいか……。

さっき見つけた動画。なんか混ざっとる。全然古臭く聞こえん。カッコイイ！

……そして、次のレビュー更新は30曲90分越えなのです。誰も見てなくても頑張る積もり。

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『Yellow Submarine』The Beatles

　2008-07-23

きいたこと、ありませーん。
でも、『Yellow Submarine Songtrack』の方で、「ビートルズの作った曲」は聴きました。
アマゾンは両方とも貼る。

Yellow Submarine (Original Motion Picture Soundtrack)
(1990/10/25)
The Beatles

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Yellow Submarine Songtrack
(1999/09/14)
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順番は『Yellow Submarine Songtrack』に並んでた順。
1.Hey Bulldog
もう最高。ジョンがサイケデリックから足を洗った大一発目にして非常にソリッドで緊張感に溢れた名曲。メインリフが物凄くかっこいい。ギターの音が鋭く粗く、後のミッシェルとかそういうバンドに繋がっていくような、スタイリッシュな鋭さを感じる。また、吐き捨てるようなボーカルもこれまでのサイケで輪郭のぼやけた歌とは根本的に異なっている（まあジョンはどっちも凄くかっこいい訳だが）。このボーカル、サイケ以前の初期ビートルズのころと比べても、攻撃力が格段に増している。
どっしりとしたリズム隊もしっかりと曲を支える。細かいところでやはりリンゴがいいドラムさばきを見せるのは流石だと思う。ベースラインも妙なリズムで鳴っていて不穏。
また、ポールのハモリもかなり有効に機能している。とりわけ間奏やアウトロの二人の暴走加減は最高。この投げやり感。実際この曲は『Lady Madonna』のプロモーションクリップ撮影の合間に「半ば冗談で」作ったというんだから恐ろしい。終盤の、この曲のタイトルを決めることになった二人のアホな暴走が非常に微笑ましい。
総じて、よく纏まり殺傷力の高い、かなりの良曲。この曲を聴く限りじゃあすぐ後のバンドの崩壊なんて予測できないな。この曲から『White Album』期にかけて、なぜかジョンは自身のキャリア中最も攻撃性・緊張感が溢れた曲群を一気に書きまくる。サイケデリックによって無限に広がった可能性によるスランプ（67年はジョンが書いて発表された曲は多くない。名曲が多いがそのどれも奇抜なアイディアや混乱性が特徴となっている）からの脱出によるものなのか。それともヨーコ効果か。
2.All Together Now
要するに、ポールが「ポンキッキ」的な子供向けポップソングを書いたということ。跳ねるリズム、楽しそうなコーラスの掛け合い、子供にイメージを与えるような「数え唄」的な歌詞。まあ決して質が高いとは言わないが、しかしそれでも色々と工夫が散りばめられていて面白い。いやー本当にポンキッキの世界だなあ。そういやオザケンも「オナラで月までいけたら～」とか歌ってたんだよなあ。つまりそういうノリの曲。真面目に論評すべきものではありません。
3.Only A Northern Song
インド曲を書いていた時期のジョージの、割とポップソング寄りな曲、なのか……？かなり曖昧に揺らいで行くメロディ、神秘的で空虚なオルガン、調が合ってるのかどうか分からないピアノに、やたらと良く動くベース、そして無数のホーンやら効果音やら何やらの音の洪水。非常に分かりやすくサイケしていらっしゃる。ジョージのこういうタイプの曲はジョンに比べて、もっと精神的に高尚というか、マジに神様に繋がろうとしている感じがして一層不気味。まあこの曲は歌詞は皮肉なんですけど。最早これインドでも何でもないよなあ。『Sgt.pepper～』のアウトテイクだけど、絶対『Within You Without You』よりもこっちの方がいい曲だよなあ、っていうかポールの曲一曲くらい削ってでも入れるべき曲だったような。暗すぎたか。ギリギリでポップさを保っているメロディが却って根暗さを縁取っている印象。
4.It's All Too Much
そんな上の曲にも増してさらにイッちゃってる、ジョージの最高傑作のひとつにしてビートルズサイケ一つの頂点。いやあもう、「悟り」を開いてしまってジョージ超怖い。
フィードバックしたギターで曲が始まって、そこからいい具合に歪んだギターが始終ポップで、サイケで、なおかつ時に攻撃的で、でもやっぱりイッちゃってるようなフレーズを重ねていく。そこに爽やかなホーンやら手拍子やらが被さっていく。しかし、そんなカラフルなうわものを支えるベースがおかしい。ずーっと同じ音を弾き続けるベース。ずーっと同じ音が下の方でウーーーーーーと鳴り続けている。相変わらず良く動きよく転げまわるドラムとリズムは合わせて、しかしずっと同じ音。これが相当エグい。そこがいい。やはりポールはジョージ曲でなんかいいベースを弾く傾向にあるようだ。
で、その中を相変わらずふらふらするジョージの歌だが、ここでのジョージの歌のメロディラインは、どこか本当に高尚な「悟り」を開いてしまったかのように、確信的に、そして意味深にふらふらする。そのフラフラメロディが、ジョージの全キャリア中でも屈指のポップさというのがなかなかあり得ん。ポールの子どもっぽい可愛らしさをたたえたメロディとは真逆の、「絶対的な何か」に近づいていくような堂々とした、でも宗教どっぷりだからどこか危うげな、そんなメロディ。コーラスなども色々と怪しく挿入されたり。
圧巻は後半からの展開。ポップなメロディでまとめた前半からそのまま進行していくのに、歌メロは更に曖昧さを極め、そして怒涛のタイトルコール。いつまで続くのコレって感じの狂気を感じさせる、奇妙なコーラス。「トゥーマッチョ、トゥーマッチョ」。このコーラス中のリンゴのドラムがまたたまらなく怪しい。無心になって「過剰だ」と歌い続けて、フェードアウトして終わる。
個人的には、ジョージのビートルズ最高傑作だと思う。ジョージの精神性、その危うさが最良の、しかもポップな形で収束している。6分越えな楽曲。『A Day In The Life』に次いで当時の彼らの最長ソング。『A Day～』はジョンとポールの合作だけど、これはあくまでジョージの単独曲だというところに、そしてこんな超会心作がこんな辺鄙なアルバムに収録されてしまうというところが、ジョージの孤独さ・不憫さ・皮肉っぽさといったキャラクターを強烈に焼き付ける。レコーディングが『Sgt.pepper～』に間に合っていれば、そして収録されていれば、どれだけあのアルバムの評価が変わったことか。ビートルズ全楽曲の中でも最も「不遇で、タイミング悪くて、知名度の低い大曲」であることは間違いない。

ビートルズが主役として登場するアニメ『Yellow Submarine』のサントラみたいなもの。まあこの時期ってまだアニメ黎明期でしょ？アニメのサントラっていう概念すら新しかったに違いない。

で、なんで、こんな、クソみたいな（だって半分はアニメのサントラ。あとアニメで使われた数曲の既存曲も収録）、アルバムに、二人の天才の傑作中の傑作を、収録しとんじゃああああああああ！

ふう。

ところで、私が聴いたのは『Yellow Submarine Songtrack』なんですが、これ、ビートルズの楽曲を「リミックス・リマスター」した数少ない音源の一つで、他に収録されている既発曲を含めて相当聴いた印象が違います。
まず、昔の技術的要因のせいなのか、この辺の時代のレコードは全てのパートを左右どちらかのチャンネルに振る必要があったのかどうかは知らないけど、ドラムやボーカルもすべて片側のチャンネルに入っていて、これがヘッドフォンで聴く場合には、最近の楽曲などを聴くときと比べて感じる大きな違和感になります（まあ、それがいい、って場合もあるんでしょうけど）。
それをこのアルバムでは、パンニングをやり直してボーカルやドラムを中央に配置、結果、以前と比べてどっしりとした、現代的なサウンドとなってビートルズのいくつかの楽曲が蘇った訳です。
勿論ファンの中には「こんなはっきりした音像ビートルズじゃねーよこのクソリマスターがぁぁぁ！」とおっしゃる人もいる訳ですが、現代っ子・ゆとり全開の私としては、このリマスターによる現代サウンド的ビートルズはかなりしっくりきます。というか、そのせいでこのアルバム収録の4曲がやたら良く聞こえるのかも。
なので、EMIはさっさとビートルズ全音源をこういう感じでリマスターしてくれないですかね。まあその場合、山ほどの古参ファン・マニアが誹謗するのでしょうが。いやでもこの、リマスターされた楽曲たちの「現役感」というか、最近の楽曲にも全然引けを取らないぜ感は凄い。『It's All Too Much』とか、ボーカルをリアムに差し替えたら十分オアシスの新曲って言えちゃうくらいのクオリティ（もしかしてオアシスはもはや現役じゃないか？）。こんな感じで、現代風サウンドな『Rain』や『Strawberry Field～』を、せめて死ぬ前までにはお目にかかりたいなあと思います。

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まったくどうでもいい思いつき

　2008-07-22

昨今のPerfumeによる中田ヤスタカ天下を討つため、または二匹目のどじょうを狙って、もしくは凌駕するために、レイハラカミがアイドルをプロデュースし始めたら私は爆笑して死ねるなあと、ヤノカミを聴きながら思った。いや、矢野さんいいんですけどね。

むしろ、レイハラカミによるPerfumeのRemixとか。『チョコレイト・ディスコ』のハラカミMixを三分間妄想して笑い転げてました。何してんだよオレ勉強しろよ……。

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そういや絶望先生でDMCネタにしてるところは見たことないな

　2008-07-21

すっかりお金儲け体制に入ったDMCだけど、タワレコはなんかあんまりメタルの方向に力入れてないよね。ってか渋谷系ポップな方面を重視しまくってるよね。クラウザーさんと根岸君モードがほぼ均等に扱われてるよね。

どうなんでしょうね。
六巻が出るなんて知らなかったよ。私はフェス終ってから読んでないから最近の展開は全然分からない……。

デトロイト・メタル・シティ 5 (5) (ジェッツコミックス)
(2008/03/28)
若杉公徳

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デトロイト・メタル・シティ 6
(2008/08/08)
不明

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まあそれよりも、絶望先生の15，16巻だ問題は。まだ私アニメ見たことないんだぞどんな声なのか全く知らないんだぞそれなのに限定版買っていきなり観てしまうのはいささかハードランディングすぎやしないか。

あっ、14巻も面白かったです。っていうか、ここまで前作を読んでること前提、ノリを理解してること前提みたいなマンガもなかなか無いよなあ。まさか先生が●●されちゃうなんて。最近の大型バッテリーは大分小さくなったんだなあって話。あとなんか巻末オマケがしえちゃんだし。懐かしいよ妙に。

もういっそ３期は改蔵でいいんじゃないか？

あと見どころはやはり小学館ネタ。「今回の一件は完全にネタ潰しじゃないですか。」ワロタ。
加賀愛の出番は今回もそれなり。百三十九話は冒頭数ページで御馳走様です。右手がサラッとあざとい。
あと、絶対巻末で糸色チルについて触れると思ってたのに。多分小学館事件無かったらその辺の仲睦ましい絡みが見れたのに（あの辺の世代のサンデーの漫画家ってなんか仲いいですよねジュビロとか）。まあ流石にあの裁判への展開やキラーパスは読めなかったのでしょう。読めるかあんなもん。

さよなら絶望先生第14集 (14) (少年マガジンコミックス)
(2008/07/17)
久米田康治

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おまけのやつで火田くんに「踏み台完了」（超翻訳）って言われてるけど、どっちがより売れてんのかなあ。まあ、あっちか。まあ愛され方が違う気がするけど。

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どこに、行かれるの、ですかー！？

　2008-07-21

ZAZEN BOYSのアルバムの一曲目『Asobi』のPV。

そういやモーサムも最近はこういうモードだな。福岡繋がり。
最初のシンセで最近のモーサムかと思った（良く知らないんだけど、多分こんなんだったはず）。
流石に全部聴くと違うもんだった。

カシオメン……。最早電気製品すら扱っていない。

あと最後の向井、グラサン外さんのかい！

なるほどどんどん肉体性から離れていく感じなのね。ニューウェーブ的な無機っぽさを重視する方向。演奏至上主義的な「ZAZEN」らしさを一旦放棄して、音の構築にやたらと気を配り、緊張感と透明感で聴かせるタイプの曲か。
まあここまで来ると、もはや演奏が馬鹿テクとは全く異なったベクトルに向いてる訳で。こういう曲をライブでやる時は激しくなったりするんだろうか。やはりカシオメンはギターを触らせてもらえないのだろうか。

最早バンドとしてどうなのか多少不安はあるが、まあもし解散したとしても、感傷とは無縁（これは向井がナンバガ解散後特に気を使ったことの一つだと勝手に思う）なバンドだからどうとでもなるだろうけど。まあフリッドマンがプロデュースして、本人たちもしっかり納得して作品を出すんだろうから、全くの駄作ということは無いでしょう。それなりの人々が考えてた「向井らしさ」（リズム重視、みたいな）から大きく離れて、それでもなお強烈に「ZAZEN」（もしくは向井）を感じさせる作品であるといいな。

発売は9月17日。DAIGAKUSEIでよかった。

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うひゃひゃひゃひゃひゃひゃ

　2008-07-19

うひゃひゃひゃひゃひゃひゃ
やっとライブか。待ちくたびれたぜ！

当サイトは傲慢で頭の固い音楽評論家気取りヤローを装った、
今時ちょっと珍しいART-SCHOOLのファンサイトでーすっ。

ちょうど『左ききのキキ』ツアーから一年か。そしてまたドラムサンか。
ここは人気がどうとか考えるよりも、バンドがファンとの距離を近くしようと取るのがファン心理。
ぶっちゃけこれからアジカンクラスにバカ売れすることは考えにくいから、
ライブである程度以上のファンがニヤリとする選曲で、いいライブをやって欲しいのです。
そしてこっそりと超絶名盤、『Love/ Hate』とも『Flora』とも方向性の違う名盤を作ってくれたら、
西の果て福岡なんぞに住むいち卑小なファンとしては超絶満足なのです。

ぶっちゃけ日本のバンドで現状で大変好きなのはアートと髭だけっす。中二か！
ちなみに髭の新譜は近日レビュー予定。正直、想像していたよりもずっと聴きやすかった。
週末はタワレコのダブルポイントを利用してThe Vinesの新譜を買いたい。やっぱり中二か！
髭ってなんか海外のグランジバンドと発売日が被るジンクスでもあるのかな。
前作はNine Black Alpsと被ってた（輸入盤だけど。そしてタワレコ天神店はその輸入盤を入荷しなかったけどな！）。

それにしても東京の奴等はいいなーあんだけシェルターでライブしといて、
『KINOSHITA NIGHT』までやるのかよ。
友人が昔福岡でやってたそのイベントを見たとかで、メンツを聴くと悶絶しそうになって悔しい。
……それに比べるのも酷だが、今回のこのイベントのメンツはまあ、こんなもんだろうな。
なーんで同じような系統のギターロックで下北沢は溢れ返っているというのに、
いつまでもアートとシロップは特別なんだろう。まあ私だけかも知れんが。

この曲のこのライブ動画はかなり素晴らしいのです。プロとは思えんｗｗｗいい意味でｗｗｗ
これが去年のライブで観れたのは凄く嬉しかった。あの喜びをまた！

全然関係ないけど、大学の文芸部、ずっとゴースト化していた文芸部に作品を提出するにあたって、もうなんだか自分が楽しければそれでいいので、木下と五十嵐の同人誌みたいな内容の小説を書こうかなあとか思う。あーあ。あひゃひゃひゃひゃひゃひゃひゃひゃひゃひゃ。

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時事ねた

　2008-07-18

読売新聞に「チャイナリスク」についての記事が載っていた。

「○○○（企業名）はオリンピックのスポンサーの癖に、地震に際しての義援金が少ない！ボイコットしよう！」
こんな書き込みがネット上で多くの支持を集め、実際に実行される有様。もちろんこんな意見が中国人のすべてではないとは思うが。
「自分たちが救われないのは他国が我々に対して誠意に欠けているせい」とか、
「他国が我々を尊敬し、保障するのは当たり前。反中などありえない。」とか、
そういう態度自体は古くからの中華思想のせいか。
このような態度の背景にあるのは現状の右肩上がりな経済発展である。

一ヵ月後の北京オリンピックは、間違いなくその国家発展のひとつの絶頂となる。その後中国経済が落ち目になるのか、それとも更なる発展をするのか、それは分からないが、それでもオリンピックという事件の経済的重要性は揺るがない。

なぜ、ここまで極端な排他的ナショナリズムや、粗悪品の大量輸出などが世界中の知るところとなっているのに、それでも中国は経済発展を続けるのか。それは、資本主義的な見地からいえば、人道性などを廃した視点で見れば、現在の中国の生産システムがまだ「OK!」な領域にあるということになる。
「信頼」というものは西洋的現代資本主義にとって非常に重要なポイントだ。戦後日本人ががんばって点数稼ぎした時もこのポイントは重視された。
しかし、どう考えても中国製品はその「信頼」を勝ち取れていない。それどころか次々と明るみに出される不安材料の多さは、人々の心を「信頼」と真逆のベクトルに動かす。なのに中国製品は世界中で売れ続ける。
どう考えても理由は簡単だ。「ある程度妥協できる範囲の品質で、圧倒的に安い」こと。私も近くのルミエールを頻繁に利用するのでなんとも言えないが、少なくとも上の事項と信頼を天秤にかけて、見事に信頼に目をつぶる人が、企業にも民衆にも多いということだ。

つまるところ、「安さ」は「信頼」を遥かに凌駕するものなのか。

確かに御立派な教養があって、収入もそれなりな中流階級以上の人たちはそういうことを避けるだけの誇りを持つ余裕があるかもしれない。しかし、都市に住む学生やら若者やら低所得層やらワーキングプアやらはどうか。彼らは「決して心からの馬鹿ではない」ので、自己の経済力を鑑みて行動する。もちろん食に気を使う人もいるだろうが、特に割と無軌道気味な青年期（正直しょうがないと思う。時代のせいとかそういうのじゃなくて、元々そういう傾向の時代だと思う）の多くは、都市の他の可能性（幻想かもね）に散財したいのだ。食はどうなる？当然切り詰められる。そんな時、商品の「信頼」が優先されるだろうか。

まあ、最近では船場吉兆みたいな、「高級による信頼」というのが揺らぐ事件も起こっているのでなんとも言えないが。

別に私は、「そんな安さばかりを追求しないで、安全なものを食べなさいよ」と言いたい訳じゃない。私だって吉野家に何の不満も抱かないタイプの人間の一人だ。そんなことを書く気など毛頭無い。
つまり、「信頼」よりも「安さ」を優先する層というのはかなり大きくて（「格差社会」政策も役に立っていますね）、そういう人たちの需要の絶対量はそうそう変わらないということだ。

ならば、このままそういう需要によって中国の天下は続くのか。
しかし、果たしてそんな需要に中国がずっと応えられるものだろうか。

多くの人々が中国製品に求めるものは「安さ」の一点に尽きる。その安さの源が、まあ原料の劣悪さとかそういうのは置いといて、何よりも人件費の圧倒的な安さである。
どうしたらそんな安い人件費で人を使い続けられるか。

まず、中国の通貨の国際的価値の上昇は押さえなければならない。かつて日本が円高によって何度も苦しんできた（今でも？）が、発展の規模やスピードが一回り大きい中国にとって、急激な「元高」はまさに即死に至る薬なのである。つまり、中国は自国の貨幣価値を低く抑え続けなければならない。しかしこれは果たして、中国の国際的地位の向上と並行して行っていけることなのだろうか。

また、その安い賃金で使われている一般民衆に不満を抱かせないことも重要だ。賃金の向上、労働待遇の改善が国の経済に直結する。そのもっとも極端な可能性を現在の中国は秘めている（国の規模が規模だからな）。可笑しなことに、マルクスからの流れの共産主義国家であるはずなのに、労働者の一定以上の待遇の良さを認めるわけにはいかないのだ。それは経済発展の死につながる。

そのように国民に不満を抱かせないようにするには、それこそマルクス主義などの思想は国民には必要ないのだ。もっと言えば、そういう類の知識は無ければ無いほど治めやすい。つまり、国民は馬鹿なら馬鹿な程いいのだ。

その考えに則って今の中国国民を見てみると、なるほどある程度理に適っていそうな部分がちらほら見える。極端なナショナリズムは国民を盲目にし、中華思想が他の思考を国民が発見するのをシャットアウトする。しかも国民の不満はナショナリズムによって、賃金の安い雇用主ではなく他国という巨大で曖昧な概念方向に向かう。いやいや、共産党アッパレである。

しかし、そういった事柄が致命的に悪いほうに作用し続けるのが今回のオリンピックなのだ。

まさに中国共産党は今、進むも地獄、戻るも地獄の状態にある。海外から来るサポーターを目にして中国人たちは自分の生活水準の劣悪さ（いや実際は違うのかもしれん）に気づくのだろうか。サポーターの中国滞在が確実にもたらすであろう「信頼の失墜・マイナスへの進行」は「安さ＞信頼」の図式を変えてしまうのだろうか。
また、もし仮に何の問題も無くオリンピックが終了し、中国が世界から賞賛されるとすると、それに伴う中国の国際的評価の向上から「元高」が起こってしまうのではないか。それで困るのは誰だったかしら？

「中華人民の愚かさを維持しながら、国際的評価も上げる。つまり挟み撃ちの形になるな。」と。

北京オリンピックは、まず間違いなく９１１に並ぶ２１世紀の一大「歴史的事件」になるだろう。その歴史的大事件に立ち会える私たち。果たして幸せなのかどうか。戦争はちょっとゴメンですね。

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『Magical Mystery Tour』The Beatles

　2008-07-15

Magical Mystery Tour
(1990/10/25)
The Beatles

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1.Magical Mystery Tour
世代によってはポンキッキーでお馴染の、同名の映画のテーマソング。突き抜けていくような軽快陽気なポップさが持ち味。メインボーカルにはかなりエフェクトが掛かっていて、楽しげなピアノやホーンと相まって、おもちゃ箱サイケを地で行ってる感じ。単純な繰り返しでここまで飽きさせないのは流石です。チープトリックのやつはなんかダサいのに（なんかあの時代独特のリバーブ感ってあるよね）。
2.The Fool On The Hill
リコーダーが印象的なゆったりとした曲。ピアノ中心で、ハーモニカやらマラカスやらも入っていて、ドラムがハイハット以外入って無くて、完全に普通のロックンロールから離れまくっている感じが良い。ポールの歌も熱がこもり過ぎていなくて優しい。そしてメロディ自体の素朴さと、ちょっと薄めで寂しげな伴奏が良くマッチしている。
3.Flying
おそらくビートルズの公式音源中では（『Revolution 9』を除いて）唯一のインストナンバー。なぜかメンバー四人ともが作曲クレジットに載っている。これは……どうなんだろな。まあサイケで不思議な感じだけど。良く聞くと曲自体はロックンロール的トライアドなコード進行だったりする。
4.Blue Jay Way
ジョージ作の、宗教的ないかがわしさがすごく漂っている曲。こっちの方が却ってインド全開なやつよりもヤバいかも。逆回転なオルガンやら、フランジャーなボーカル、ドラム。アシッドなメロディ。確かにジョンはサイケのせいで色々駄目駄目になったけど、一番サイケ的にヤバかったメンバーはジョージだよなあと、これを聴いて思うのです。微妙に聞こえてくるチェロも不気味。そしてこういう曲でもドラムがトコトコと入っていくのが、意外とサイケさにマッチしていて不思議。まあ確かに暗すぎて、『sgt,Pepper～』のカラーには合わないか。
5.Your Mother Should Know
ポールが狙ってちょっと古めのマイナー調ポップスを書いてみた曲。出だしのコーラスの憂い具合がいかにもって感じでクスッとくる。昔の社交場か何かで掛かっていそうな。そしてそこでメンバーの親の世代の奴等が手をとり躍っているイメージ、だそうな。サウンドはシンプルだが、それでもピアノとオルガンなので、全然ロックバンドではない。
6.I Am The Walrus
ジョンのサイケデリック的大曲構築への挑戦の、一つのピーク、というか、行き詰まり。そのメロディ・サウンド・歌詞に至る全編に行きわたったナンセンスさは、非常に薄暗く退廃的な倦怠感に満ちている。ジョンのボーカルもフィルターがかった感じで聞こえる。圧巻なのは突然変な効果音が挿入されてから曲全体が浮かび上がってミドルエイトへ向かう展開。ボーカルの効果はきつくなり、ストリングスがより前面に出てきて（しかしなんて退廃的なストリングスだろう）、そしてエンディングで次第に壊れていく。無意味な効果音が飛び交い、変なコーラスや、ラジオから流れる『リア王』が混沌を作り出していく。
圧倒的な混乱具合が陰惨さに繋がっている。そういう点で僕はこの曲とM8が対極的なものに感じる。
7.Hello, Goodbye
まさに「ビートルズってこんな感じ」を体現する、見事な陽性ポップソング。おもちゃ箱をひっくり返したようなサウンドが楽しい。実はかなり良く働くドラムが曲の骨組みそのものをがっしり作っている。本当にこういうドラムいいなあ。ベースもスケール上をコロコロと転げまわったり、メロディの上昇に逆らって下降したりする。曲自体は非常に分かりやすい展開をしていくが、そのメロディの可愛らしいこと可愛らしいこと。もうここまでのメロディが出てきたらそれだけで「勝ち」みたいな。そんな曲に更に弦楽器やらギターやらオルガンやら、そして『Help!』と双璧を成す最高のコーラスを肉付けして、更にはネバーエンディングな仕掛けを作って、この幸福感がどこまでも続いていくような、まさにポールサイケの極北と言っていい出来。前曲が暗いからな。次も暗いけど。
8.Strawberry Fields Forever
ジョンのサイケデリック的挑戦が成し遂げた偉大な成果の一つ。サイケデリック的陶酔感を純粋な感情の表現に上手に利用できた稀有な例。これはサウンド面での実験（最早バクチの域）とそもそものソングライティングの成熟が相互作用している。
アンソロジーⅡにはこの曲の他テイクが収められているが、それらを聴いて、確かにサウンドは右往左往しているが、そもそもの曲自体は、メロディ自体は初めからかなり完成している。この、頭やられてぼんやりしている感じと、どこか英雄的な旋律回し、そして迷子のようにふらふらと漂うジョンの歌が歌詞と相まって、虚無に飲み込まれる手前の純真を思わせてならない。そういう意味で、ひたすら退廃的で混沌としたM6とこれはどこか対極的な気がする。
そして、そんな最高のソングライティングをフルに生かすアレンジ、というよりも、その曲の持つ可能性を、「二つの別個のアレンジを、テープ操作によって『強引に』繋げる」という手法によって、逆説的だが、カラフルかつモノトーンに色付けしたアレンジが光る。前半のメロトロン中心の脆く崩れそうなサウンドから、途中でホーンセクション中心の力強い（にしては音の空白が大きく、やたら寂しくもあるのだが）パートに変化していく。そしてドラムがフェードアウトしていく、と思ったら帰ってくる、吹きすさぶ風のような音とともに。しかし、その全パートにおいて、そもそもの曲が持つ「孤独感」のような、うすら寒くなりそうな風景は変わらない。
サウンドの奥行きや、その歌の内容、ひたすら空虚さの漂うメロディなどから、強烈に聴く人にイメージを喚起させる曲。ジョンの境遇と併せて考えれば、その風景はあまりに寂しい。PVみたいなやつもまた、曲にいい感じに合ってる。やはりこの曲が、個人的な刹那的な好みを排除すればジョンの最高傑作か。個人的にはビートルズのベストサイケ曲は、これかジョージの『It's All Too Much』。
9.Penny Lane
街中で流れると歩く足取りが軽くなりそうな感じの、ポールのおしゃれポップ。前曲の寂しさを一蹴してしまう陽性ポップさに「ああ、ポールはやっぱりポールだなあ」と思ってしまう。ピアノとホーンがひたすらちょっと陽気でお洒落な昼下がりの街の光景みたいな感じで広がっていく。最後の転調は「立場的に、どんなポップソングにでもどうしてもヒネリを加えたい」ポールの面目躍如といったところか。
10.Baby You're A Rich Man
ジョンとポールの合作らしい、ラーガロック調（ラーガロックって何だ？）の曲。ホワイトストライプスの最新作なんかでも聴ける、いかにもケルトとかその辺って感じのビブラフォンか何かの音が印象的。こう、空中に音で線を引くような音がしますよね。曲自体はまあ、メロディとかしっかりサイケしてるんだけど、ちょっと精彩を欠くか。
11.All You Need Is Love
この時期のジョンにしては割としっかりと地に足ついた感じのするポップソング。イントロの派手なホーンから楽しげな曲のエンディングに至るまで、「昔から今までをすべて包み込むような」多幸感に溢れる。ちょっとホーンやギターがムーディー。ストリングスもゆったりとした大人っぽさがある。しかしジョン独特の雰囲気もあって、ヴァースが微妙に拍子足らずだったりする。サビやアウトロの異様な幸福感、M8で見せた「孤独感」とは全く逆の雰囲気から、あと適度に崩したメロディなどから、そして何より曲自体の放つメッセージから、どことなくソロ以降のジョンレノン作品に繋がる要素を見つけ出すこともできる。

イギリスでは二枚組EPやシングルだった曲たちを、アメリカの奴等が勝手に一緒にして出しちゃった、でも何でか気が付くとこれが公式盤化していたという、なんか不思議なアルバム。なのでそもそもからアルバム一枚としてのまとまりは無い。
アルバム前半が『Sgt.Pepper～』の余力、って感じ。まあ、程よく力が抜けて、いるのか？特にポール。
まあ普通に、後半のシングル群がこのアルバムにおいては重要な訳で。何故かは知らないが、アルバム『Sgt.Pepper～』を聴くよりも、これらのシングル曲の方がよっぽど分かりやすくサイケしているのがなんとも。っていうか、『Penny Lane』と『Strawberry Fields Forever』は『Sgt～』の先行シングルになったばかりに同アルバムから外されたと。もしこの二曲がアルバム入ってたら、絶対今の低評価は無いなあと思う。あとジョージの、『Yellow Submarine』に収録される没曲も入ってたら良かったのに。なんか、もったいないにゃあ。
という訳で、この時期のシングル曲は恐ろしく完成度が高い。間違い無くビートルズの歴史中最強。なのでこのアルバムは存在する。M6～M8の流れは、纏まりとかはともかく、その圧倒的なクオリティの前に跪いてしまう、聴いてると。
まあ、これだけの密度・クオリティの曲の放出がずっと続くわけねーよ、ってのが、次のあの真っ白な名盤の生まれる土壌となる訳ですが。……あれ、全曲レビューするのか。疲れそう。

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『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』The Beatles

　2008-07-14

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1990/10/25)
The Beatles

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1.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
アルバムコンセプト「架空のバンドがどこかの広場でライブをしている」に則った、楽しげなポップロック。観客のざわめき・大ウケ・驚きなどの声が「非常にわざとらしく」挿入され、所々入るホーンもなんだか大袈裟でユニーク。しかし曲自体はファニーなポップさをたたえながらも以外にどっしりと展開する。ポールのソウルフルなシャウトよりもジョンのゆるゆるな歌の方が印象的なのは僕がジョンびいきだから？ギターの音も以外とハードだったりで、なかなか充実した一曲目。最後に次の曲の主役を紹介してそのまま次の曲に繋がっていく。
2.With A Little Help From My Friends
前曲で紹介された『ビリー・シアーズ』の役をリンゴが演じて歌う、可愛らしいポップソング。「友達が助けてくれる」という歌詞の後本当にコーラスが入ってフラフラな歌を「助けて」くれるのがなんとも微笑ましい。何気によく動くベースや最後のいかにも「ビートルズ」ってイメージな終わり方がツボを抑えていて良い。
3.Lucy In The Sky With Diamonds
明るかった冒頭2曲からこの曲に移ると、急になんだか不思議な、ちょっと怖い童話の世界に迷い込んだ気分になる。ジョンのサイケデリックものがたりって感じの曲。テープスピードを早めたりでジョンの声を高くしたり、ジョンの声が遠くから聞こえたかと思ったら急に接近してきたり、オルガンを録ったテープを逆回転させてみたりインドしてみたり。色々な工夫が憎い。そして強引にして爽快なコーラスの転調がいい。不思議な感じのヴァースから歌もベースラインもポップに上昇していく。まあ、もろドラッグって感じの曲ですが。
4.Getting Better
再びポール色全開の陽性ポップへ。ずっと同じ音を刻むギターが曲を特徴づける。コーラスはいかにもビートルズって感じだが、その陽性なポップさの合間に、前曲に引き続きインドな楽器タンブーラを導入して、変な浮遊感を挿入することは忘れない。曲自体はまあ普通なポールポップなのに、細かいアレンジが利いていて面白い。最後のコーラスで入ってくる神経質なピアノとかボンゴとか。
5.Fixing A Hole
前曲に引き続き、ポールのポップソング。ハープシコード主体のだるいポップソング。しかしポールポップの悪いところというか、緊張感に欠ける感じがする。捻った、というか、捻り出した感じのするメロディがこの曲を中途半端にしてしまってる。まあこのだるさをサイケといえないことも無いが。
6.She's Leaving Home
ストリングス主体のポール作品。『Yesterday』や『Eleanor Rigby』と同系統の曲だが、この曲のストリングスはジョージ・マーティンの仕事ではない。あくまで室内楽的なジョージ・マーティンのストリングスに比べこっちはもっとオーソドックスというか、ディズニーのサウンドトラックとかに入ってそうな感じ。その辺のせいかそれとも元のソングライティングの時点からか、ポールにしては珍しくビートルズらしさがやや希薄な曲。例によってビートルズのメンバーは楽器を演奏していない。
7.Being For The Benefit Of Mr. Kite!
またいかがわしい雰囲気が漂ってくる。今作のジョンの大事な役割。これはサーカスをモチーフにした、大変いかがわしいポップソング。いきなりどんくさい感じのする音から入り、加工されたジョンの声がふらふらしたメロディを歌う。そして突然の変調からはまさに訳分からんSEの嵐。作った工程を知ると「えっ、そんなんでこんな音作れるん？」って気持ちになる。恐るべしこの時代のエンジニア。で、また歌に戻ったかと思ったらそっから今度はするりとSE地獄に向かい、そのまま訳の分からないSEが舞い上がってお終い。なんじゃこりゃ。やはりドラッグか。
8.Within You Without You
ジョージのインドソングの一番長いやつ。なんと5分もある。B面の一曲目がこれというのは、普通売れ線の曲を一発目に持って来るはずの当時のレコード状況に真っ向から挑戦しているというか。民族音楽丸出しなリズム・伴奏に、やはり地に足の着いていないジョージのメロディが乗る。怪しく各楽器がうごめく感想を経て一回タンブーラの音が収束し、「終わるか？」と思ったらまた始まる。うーん長いかな。そしてメロディがかなりポップじゃないため、ポップソングとしての機能性はかなり低い。実験性は評価できるけど、まあしんどい曲か。
9.When I'm Sixty-Four
前曲の狂気っぽい宗教臭から急にのんびりしたこの歌が始まる。ポールがずっと昔から温めていた曲。牧羊的なムードが前曲から受けた混乱を取り払ってくれる。しっかし本当にのんびりしている。クラリネットやら可愛いピアノやら、小粋な感じが漂う。でもしっかりちょっとした不安とオチをもたらすミドル部分のメロディは流石。ただ、何となくこの曲は次のアルバムに収録してほしかった気もする。そっちの方がこの曲が際立ちそう。
10.Lovely Rita
再びポールの陽性ポップ。いやーしかしこれはおバカだなあ。食傷気味のポール式ポップでもここまで下らなく楽しげだとなんだか気持ちいい。間奏のピアノはもうかなりオシャレ。いかにも60’sって感じ。ひねくれているくせに適度に伸びを持ったメロディも楽しいし、それに上手く乗っかるコーラスも心地よい。そしてアウトロのおバカで変態チックな声のダビングがかなり笑える。歌詞の内容もポールにしてはやたらと下らなくて良い。このアルバムの「なんか無駄にごっちゃりしているのにオシャレな感じ」を一番体現しているかもしれない。
11.Good Morning Good Morning
ジョン曲だけどこれは割と陽性な感じ。でもやっぱり随所で変な部分が見受けられる。まず訳の分からない拍子の頻繁な変化と、それが以外と意識しなければ気にならないこと。そして冗談みたいに鳴らされるホーン。アウトロでは数々の動物の鳴き声が響くが、これはだんだんと強い動物になって行って笑える。最後は小鳥の声からタイトに次の曲に入る。なんか楽しげだが、凄く空っぽな感じがする楽曲。
12.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
アルバムのコンセプト「架空のライブ」の終わり、そして最後のアンコール曲へと繋がっていく、一曲目のリプライズ。スケジュールの関係で一曲目よりもタイトな録音になっているが、それが功を奏してシンプルに良いギターフレーズが響き渡る。そしてショーは終わり、「客」の拍手と歓声に導かれて、最後に一曲アンコールへ。世界最強のアンコール……。
13.A Day In The Life
最強。その尺の長さに見合った不安定で荘厳で大げさな展開といい、ふらふらと繊細な視点でメロディを紡ぎ、突然それを持ちあげるジョンと、お洒落なポールのミニポップスを強引かつ強烈に繋ぎ合わせる、無駄に大袈裟で怖いストリングスの妙。そしてまたふらふらしたジョンに戻って、また迫りくるストリングスの壁、そして感動のクライマックスへ。
まず、ジョンのパートだが、ジョンの歌が非常に良い。別に叫びもしないし、ただ淡々と歌っているのだけど、その弱々しさ・視点の合ってなさがうすら寒いのに、妙に透き通った声をしている。適度なリバーブ感がここでのジョンを常に所在の無い感じにしている。そして、そんな不安定な音像の下で、小気味よく転がっていくドラムがかなり素敵だ。リンゴらしいちょっと変なフィルインを多用し、浮遊感とドライブ感の両立を見事にこなす。アコギとピアノの絡みもなんだか切ないような儚いような危ないような、不思議な「所在の無さ」を表現する。そして弱々しく舞い上がったジョンの歌がストリングスの侵略の中に消えていく。
続くポールのパート。それまでのジョンが夢の中であったかのように目覚まし時計が鳴り響き（これは本当に偶然らしい。偶然すら味方につけるなんて）、しゃきしゃきしたリズムの中をこじゃれたピアノとこじゃれたボーカルが転がって、朝の光景を歌う。なのに、それは突如舞い上がり、足は地から離れ、またジョンの「夢見心地」な世界に落ちていく。
そしてふらふら舞い上がるジョンの歌がまた、さっきよりも強烈なストリングスの波にかき消される。遠くで謎のカウントが聞こえ、ドラムはずっと忙しく転がり回り、そして限界までストリングスが高揚して……弾ける。
まず、二つのパートを組み合わせようと思ったことが凄く、そしてその強引な接合にストーリーをもたらす発想が恐ろしい。そして、こういう大げさな実験でもちゃんとポップに聞こえる歌を書いている二人が上手く合わさっている。この後ジョンとポールが仲違していくことを考えると、少し切なくなる。アイデアの海にのみ込まれて疲弊しまくったビートルズが精一杯頑張って作り上げた、世界最高の空虚な夢またはハリボテ。そんな曲。

サイケ時代の本格的な到来を告げる、ビートルズ八枚目のアルバム。ジャケットやら何やらを統一して「コンセプトアルバム」として打ち出したが、曲自体はそのコンセプトの曲二曲で、他の特にコンセプトの無い曲を挟みこんで辻褄合わせて、強引に後付けでコンセプト化したような感じはする。もちろん当時は「コンセプトアルバムである」という発想自体が大胆なものではあったが。
前作『Revolver』同様に様々な楽器を駆使し、実験的なサウンドを作り出したこのアルバムだが、善作との大きな違いは、こっちの方が「脳内お花畑全開！」な感じであること。『Revolver』は妙に乾ききった場所でニヒルにユーモアを発揮している印象だが、こっちは音の遊園地とばかりに、楽しげに、楽しげに音が配置されている。それは、このアルバムがポール主体でつくられたことに起因する。
しかしポールの曲自体は、そんなにサイケでもないし不思議な感じの少ない、普通のポップソングだった。ジョンや初期ピンクフロイドなんかのサイケ曲と比べたら圧倒的に幸せ感全開である。……これこそが、このアルバムが『60’sサイケ』のタームにすっかりのみ込まれ、今日ではその価値を下げてしまった要因である。
っていうか、そもそものソングライティングのレベルが、前作よりも低下している。細かい部分で気の利いたメロディはつけられても、キャッチーな大味さが薄れてしまっている。これはポールに限らず、この時期サイケデリックにのめり込み過ぎてスランプに陥っていたとされるジョンにも当てはまる。ジョンの場合、「どうやって奇を衒うか」が優先され、その結果ソングライティング面での後退が発生してしまっている。
そして、一番残念なのは、ある意味一番サイケでアシッドだったジョージ（ハリスンの方）のこのアルバムにおける冷遇である。無駄打ちし過ぎたポールのポップソングよりも優れた『Only A Northern Song』や『It's All Too Much』（これはもうちょっと時期はあとか？ビートルズサイケの最高峰の一つなのに）がこのアルバムに収録されていれば、アルバムの評価は現在でもそう低くはなっていなかったかもしれない。シングルになったせいで『Strawberry Fields Forever』や『Penny Lane』といった名曲がアルバムから外されたのも痛い。
また全体を包む「お花畑ポップ」な感覚のせいで、サウンドの緊張感が薄いのも弱点。ジョンのいくつかの曲と『A Day In The Life』がその点では頑張ってはいるが。
このように、最近では著しく評価が下がり続けている「時代の名盤」ではあるが、それでも色々と見るべきところがあることに変わりは無いし、そして何よりもこのアルバムは『A Day In The Life』が収録されているだけで十分な価値がある。歴史的・史料的側面を排除しても十分に視聴に堪えうる作品であることは間違いない。
あと、ブックレットのサイケなメンバーのコスプレはなんか微笑ましい。訳の分からんジャケットもいい。でもこれ、外じゃなくて普通にどこかのスタジオで青シート使って撮ってるんだよな。そう考えるとなんか侘しい。

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『Revolver』The Beatles

　2008-07-14

ながらくやってなかったですが、全曲レビュー再開します。

Revolver [FROM US] [IMPORT]
(1990/10/25)
The Beatles

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1.Taxman
ジョージ曲が一曲目という、異色中の異色。しかも曲自体もこれ以前のジョージポップとも、後の穏やかポップでもなく、またサイケというには余りにソリッドで、ロックンロールというには余りに曲の温度が低い。鋭いギターの音、後に色々と引用されることの多い印象的なベースライン、タイトでシャープなドラム、この三つが非常に尖った「リズム」を形成し、その上にジョンとはまた違ったジョージのクールさが光るボーカルと、ひねくれたコーラスが乗っかる。そして間奏でそんなクールさを蹂躙するかのようなノイズ風インド風ギターソロ（ポール作（笑））。
完璧な一曲である。そして、あまりに時代から浮いた曲でもある。その各楽器が一体となってリズムを成す様は後のTelevisionから始まりポストパンクやらSonic Youthとかやらに向かうソリッドなインディロック的で、サイケにしては攻撃的過ぎる。そもそも歌詞自体が、「イギリス人のジョージ」が書いた最高級な皮肉。「君が風邪をひいたら、風邪にも課税しよう」だなんて、凄く参考にしたいユーモアセンスが飛び交う。そんな熱がすっぽり抜け落ちたユーモア表現を一曲目に持って来て、ここにアイドル・ビートルズは完全に消滅した。だっていきなり「1,2,3,4」カウントのフェイクだもん。彼らの一枚目が元気よく「1!2!3!4!」から始まることを考えたら、これはどういうことだろうな、と。
一般的にはロックンロールなのは初期のビートルズだと言われる。しかし私はこの時期のこういう、サイケ要素も入ってるけど独特のソリッド感のある、そして醒めきったロックンロールみたいなのが大好きだ。『Rain』とか、ちょっと時期が違うけど『Hey Bulldog』とか。ひょっとして鋭いロックンロールの元祖ではないか。ああ、The Kinksが先か。でも、この曲は物凄い。
2.Eleanor Rigby
そんな、当時の人からしてみたら気持ち悪い道のロックンロールに引き続く二曲目では、そもそもロックンロールですらないこの曲が流れ始める。ここにはドラムもベースも、『Yesterday』ではまだ曲の中心となっていたアコギすら存在しない。完全な弦楽ポップ。もちろん美しいメロディを書き、それに全面的にストリングスだけを重ねようと考えたポールも凄いが、それをいきなりこのレベルでやり遂げてしまうジョージ・マーティンが凄すぎる。
まあ、飽きる曲ではあるけど。
3.I'm Only Sleeping
ジョンの、前作でも見せたようなダルダルな曲。それにサイケ風味な音やだっるいブレイクなどが挿入されて、非常にだるい。野暮ったいリズム、妙にシャキシャキしたアコギ、妙にポップなコーラス、随所に挿入される逆回転ギター。またもや情熱からかけ離れ過ぎた曲で、ジョンの当時のしんどい状況を表すついでに、後のサイケブームメントに安易に回収されないローファイさを有している。偉いのは、そもそもの曲自体がしっかりとメロディアスで、こんなにだるいのにポップソングとして成り立っていることである。随所に後のUSインディポップ的要素が垣間見られる。USじゃないけど、The Vinesもカバーしてますし。そちらもぜひ。ちなみにグランジ化はしてない、素直なカバーです。
4.Love You To
イントロから明らかに異質な、ジョージのインド曲。はっきり言ってこれはもうポップソングじゃないだろ。ジョージのあからさまなインド曲が後世の評価がそんなに高くないのは、ソングライティングよりも「インド風」という手法にあまりに特化し過ぎたからだと思う。非常に曖昧な感じでシタールの海の中をジョージの歌が彷徨う。でも後半のリズムが加速するところはかっこいいし、民族音楽チックなポコポコいうリズムも結構良い。尺的に考えても、ジョージのインド曲三曲の中では一番聴きやすいか。
5.Here, There And Everywhere
ポールお得意のミドルテンポの甘いポップソング。しかし今回はこれまでよりもより優しく脆いメロディを用意し、演奏を薄めにしてコーラスを主体にする（プラス印象的なエレキギターのフレーズ）ことで、この曲を個性的なものにしている。まあ正直これもちょっと飽きが来るのだが、それでもこのちょこんとしたバラードはよく出来てると思う。小さな部屋で愛をささやくような、ちょっとつつけば壊れてしまいそうな雰囲気が好きだ。
6.Yellow Submarine
効果音たっぷりの一大お遊びポップ。リンゴのダルダルなボーカルがこの可愛らしいゆるポップに程よく合っている。サビの合唱もテンションは低く、なんか笑える。ちゃんとタイトルや歌詞に合わせて効果音を選び挿入するのは、遊んでるなあと思いながらもなかなかよく出来ている。まあ曲自体は大したことないんだけど。でもこの曲だって、『後のBeckのサンプリングポップの先駆』とかいうこともできる訳で、やはりこの頃のビートルズはオルタナ的だなとよく思う。一番おかしいのはこんなふざけた曲にストーンズのメンバーが参加してコーラスしたり効果音ったりしているところだ。レコーディングの風景を想像すると凄く楽しそう。後の両バンドの歩みを考慮すると、先鋭性と無邪気な楽しさが同居した、いい時代だったんだろうかと考えてしまう。
7.She Said She Said
不思議なうねりを持つジョンのミドルテンポ曲。歪んだギターのフレーズがうねうねしていて、独特のサイケ感、ディレイやリバーブとかを書けるタイプのサイケさとはまた違うサイケさを感じさせる。そしてメロディがポップ、所々奥田民生がパクってるのが分かるくらいポップ。そしてこんなポップだから気がつかないのがBメロの微妙なリズムチェンジ。この4拍子から3拍子への変化がポップに機能しているのが凄いところ。このリズムチェンジやアウトロの加速も含めて、意外とリズムが面白い曲。この時期のリンゴのドラムは本当に小気味よい感じで、僕が考える素晴らしいドラムを体現していらっしゃいます。アウトロの加速してドラッギーに（またはカルト宗教的に）舞い上がっていくのが馬鹿サイケしてて好き。
8.Good Day Sunshine
ポールの小気味よい感じな、イギリス臭全開のポップソング。また曲中からギターが消え、ピアノ主体のメロディにポールの「イギリスなまり」なひねくれメロディが乗る。サビはタイトル連呼だから、非常にシンプルな曲構成である。ドラムは何故かフィルインをわざわざダビングしてたり。まあ好きなタイプの曲ではないけどでも、流石というか、よく出来ていると思う。特に、アウトロではこんな健全なオシャレポップもサイケになって行くんか？っていうエコーな収束の仕方をするところにポールの意地を感じる。まあ前曲と被っている気もするけど。
9.And Your Bird Can Sing
BPMの割に非常に勢いのよさ・疾走感を感じさせる、ひょっとしたら狭義のギターポップの元祖かもしれない可愛らしい曲。ツインギターによるリフが曲の中核だが、これがひねくれながらも非常にポップでかっこいい。ジョンの書くメロディも極力無駄なメロディは歌わないぜって感じのすっきり加減で、シンプルに良い曲を書いてるなって印象。Bメロのアルペジオなんか本当にUKギタポって感じプンプンで凄く興味深い。こんな曲を「殴り書きだ」とか言っちゃうジョンｽｹﾞｰ。アウトロの上昇感も良い。このアルバム、アウトロが美味しい曲が多い。最後にサイケに上り詰めて行くパターンっていう。
10.For No One
素晴らしい。ポールのこのアルバム中の最良のポップソングであり、同時にポールのこういった「イングランド的小作品」の長いキャリアの中でも最上級に位置する曲。勿論ピアノとホルンとリズム楽器によるシンプルで上品なポップさも凄くポイント高いけれど、この曲はまさにポールのソングライティングにおける一番おいしい部分を体現している。クラシカルに上昇していくメロディは枯れた感じの優しさが内在し、いい具合に力の抜けたポールの声は少し野暮ったいところが非常に魅力的。コーラスは入っていないが、この曲にコーラスは要らない。このスケールの小さいポップソングがポールの最も輝くフィールドだと僕は思うし、そのことはポール自身が近年の自分の傑作『Chaos and～』制作の際に、この曲をはじめとする自分の小作の再評価をしている（そしてそれをナイジェル・ゴドリッジが採用した）ことからも明らかである。
11.Doctor Robert
如何にもロンドンかニューヨークの街中かなにかって感じの、くだけた感じのロックから一気にサイケな浮遊空間へと飛翔するのを繰り返すジョンの曲。ディストーションなギターによるジャンク感漂うロック部と、奇麗なメロディとオルガンか何かがドラッギーなヤバさを演出するサイケ部のギャップが聴きどころ。こういう展開のギャップでサイケ感を演出するのは67年のジョンのサイケデリックソングの基本方針となる。
12.I Want To Tell You
何故かフェードインから始まるブギー調のジョージ曲。同じ音を弾き続ける、ちょっと不協和音感なピアノが特徴的なダルい曲。コーラスもなんか変な抜け方をしていて、それが非常にジョージ曲っぽい。そもそものメロディがいい具合に60年代サイケしているなと。アウトロはまたもやサイケに上昇していくパターン。今回はインド風に「あーあーああーあー」。
13.Got To Get You Into My Life
軽快なリズムとホーンの楽しげな旋律をバックに、ポールがファンキーに崩したメロディーを歌う。これもやはり、上手く説明できない強烈なイギリス臭がする。聴きどころは何と言っても二回目のサビ以降の展開。ポールが歌のメロディを粉砕してファンキーに、勢いに乗って歌う。こういうの、ファンクとかとはまた違う黒人っぽさというか、そんなものを感じる。
14.Tomorrow Never Knows
最後に位置するこの曲を、彼らはこのアルバム制作の最初に録った。その癖にこの曲が一番ぶっ飛んでいるのはどういうことか。
ジョンによる、あまりに早過ぎた、最高のトリップポップ。反復する妙に突っかかるようなリズムや、逆回転やテープの切り貼りによって、最早それが元々何の楽器で鳴らされた音なのかすら分からない「音」の海、そもそもワンコード（ずっとC）の上にメロディを乗せるという、ソングライティングの定義に当てはまらないソングライティングの手法など、当時としては実験的すぎる、今日ですら先鋭的な要素を片っぱしから突っ込んだ、まさに怪曲。イントロのシタールからドラムが入って来て最後までずっとそのリズムをキープ（リズムも切り貼りなのかそれとも実際に叩き続けたのか）、そして本当に何の音だろう、音のカモメが曲の上の方で暴れまわる。怪しいキーボードっぽいようなシンセっぽいような（当時まだシンセなんて無い）音、音、音。そしてワンコードだからどこにも向かいようの無い歌のメロディは妙な高揚と停滞を繰り返す。逆回転のギターソロ、遠くから聞こえてくる後半のジョンの声、消えてはまた出てくるオルガン「風」の音、全てがこの「混沌とした音像」を作るという目的のために有効に活動する。こんなの行き当たりばったりで作ってしまったのだから凄い。今ならエフェクターやDAWで手軽に行える逆再生や音の切り貼りも、当時の技術なら相当の苦労をするだろうに、そのくせそんな技術状況で、今日の技術を駆使したサイケデリックにも全く引けを取らない音のカオスを作り出している。ホントこんな曲当時の技術力で作れるのかよ！？
やはり優秀なスタッフと、制作につぎ込めるたくさんのお金がこの曲を作るのに大きな役割を果たしたことは否定できまい。ただ、別に何の確信も無く、無邪気さとドラッギーな気分の中でこんな怪物を作り上げてしまった当時の彼らは、やっぱりどこかおかしい。存在自体が理不尽。ダンスミュージックやらプログレやらオルタナやらの人たちがかなり分析しまくってるのに、未だに「過去のもの」にならない。この曲を「レトロスペクティブ」の枠の中に入れることが躊躇われてしまう。
こんなに奇形的で不可思議な音なのに、結構ポップでキャッチーなのがさらに意味不明。

ビートルズの多分7枚目のアルバム。
うん、ジョージ・マーティンはじめ、スタッフはマジで頑張ったよ。今でも全然問題無く有効で刺激的なサウンドアプローチをやりすぎ。訳が分からねえ。
あと、そんなサウンド面の進歩に隠れがちだけど、何気にこのアルバムでメンバーのソングライティング力が一つの高みに達した感がある。変幻自在のポップ職人ポールはサウンドの充実に見合うだけのメロディの引き出しをどんどん開け放ち、怠惰なサイケデリックロッカージョンも結局最後までメロディを忘れ去ってしまうことなく、変態的な楽曲をポップソングに仕上げてしまう（逆に、ポップソングをサイケにしている部分もあるだろう。相互作用ですね）。ジョージも遂に完全にひねくれ返り、それがメンバーにも好意的に受け入れられたのか、アルバムに三曲提供、これはビートルズのキャリア中では最大。リンゴは曲を書いていないが、このような実験性とソングライティングを無理無く繋ぐ、非常にバランスのとれた、かゆい所に手の届くドラムをしている。
このアルバムをして「ビートルズがバンドであることを辞めた」とか言っちゃう人がたくさんいるけど、それは違う。いわばこの作品はレディへの『OK Computer』みたいな作品で、バンドが「求めた」結果としてこうなったのだと思う。リンゴのドラムやソリッドな今作のギターを聴いていると、むしろバンドとしての急激な成熟すら感じさせる。そこには今日バンドをやっていく上でのヒントが山ほど含まれているのだ。
あと、実験的だけど全体を通してゆるゆるな雰囲気もいい。その辺凄くオルタナしていると思う。安易に60年代サイケというタームに回収されない徹底した作曲・サウンドメイクは見事としか言えない。ビートルズはここでゆるポップについて極め過ぎている。それは後の彼らのキャリアが霞んでしまいかねないほどだ。

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いわゆる「オルタナ」サウンドとは第二回

　2008-07-05

今回は、前回曖昧に例を示したオルタナサウンドの歴史を、浅く拾ってみます。

まず、全てのオルタナティブな表現の一大ルーツとされるのが、ニューヨークロックのゴッドファーザー・The Velvet Underground。その制作姿勢は「アンチテーゼ的実験精神」に基づかれ、彼らの残した音楽から後に様々な「カウンター的」なジャンルが花開いていきます。

ただし、彼らの音楽はあまりに多くのジャンルに波及したため（サイケ・パンク・ゴス・ノイズ・ポストパンク等々）、オルタナサウンドの起源というよりも、「オルタナに繋がる要素も内包した」音楽だったということに、ここではとどめておきたいと思います。

批評精神という意味では、Bob Dylanも忘れてはなりません。いくつかのオルタナバンドが持つ鋭い批評眼は、彼の志を受け継いだ部分が多少なりとも存在します。まあサウンド的には全然オルタナじゃないけど。だから動画なし。

あと、忘れてはならないことですが、いわゆるオルタナもの的な音楽というのは、「音はオルタナしていても曲は意外とポップ」という場合が多いですが、そのポップさは伝統的なギターポップ/ロックの系譜の中にあります。要するにThe Beatles。アルバムで言うなら『Revoler』時期の荒くれながらもヘロヘロなポップさはオルタナ的でもあります。

この辺、The Doorsとかはオルタナというよりもポストパンク的で、その辺の境界はちょっとややこしいです。
60年代のオルタナ的ギターロックでもう一曲。パワーコードの大味なリフが主体な感じがNirvanaと通じるものがあります。ハードロックやパンクっていうよりはオルタナだろう多分……。The Kinks。

こういった60年代における、最早いわゆるロックンロールの枠からはみ出て誕生したギターロック、しかし70年代に入るとロックバンドは次第に巨大化して、マッシヴなハードロックや、荘厳で深遠で冗長なプログレの時代に入ります。ヘナヘナ感やユーモア感覚といったひねくれた要素や、ぶっ壊れた冗談のような実験作というのは減少し、そういったものの復活はパンクの熱が冷めるのを待たねばなりません。
そういった60年代的ヘナヘナ感・ユーモア感をこの時代多いに受け継いだのは、ロックバンドではなくシンガーソングライターたちでした（T-Rexもマーク・ボランというシンガーソングライターのバンドといえないこともないし）。
熱に浮かれるハードロッカーや哲学的思考の海に沈んでいくプログレの人たちの裏で、どうしようもない切なさ・空虚さ、よく分らないが大事な何かが失われていく感覚を表現し始めたのが、後にオルタナのゴッドファーザーと呼ばれるようになる、我らがNeil Young大先生です。「だらしなくも失われ続けていく」、オルタナにとって批評性と同様重要な精神性を彼は批評性（またはアンチテーゼ）と一緒に磨き上げていきます。

ヒット曲を生んでスターになる道が開けてもそれに納得せず、ひたすら傷ついたロック屋であり続けている彼の精神性、それがあろうことか、自分とは一世代下の音楽、自分と同期のアーティストの多くが忌み嫌う音楽、反抗そのものを音にした音楽――パンクを発見した瞬間、彼のその精神性が音となって現れます。ジョニー・ロットンに奉げられ、後にカート・コバーンにその詞を引用される、彼の代表作にして彼そのものの楽曲。Hey Hey, My my。

オルタナの起源は多々ありますが、この曲こそが音楽的・精神的オルタナ性が一致し発露した最初の瞬間だと考える人は多いです。僕もその方向。

ただ、この曲が生まれてその後すぐにこういった音楽が増えていったわけではありません。むしろこれはオルタナのそれ以降の歴史と切り離されている感すらあります。まあ時代はポストパンク・ニューウェーブの時代なんで。このオルタナ性が発見され広まっていくのは、アメリカのアンダーグラウンド・ハードコアシーンの発達以降です。

『No New York』等からだんだんと発展していくアメリカのアンダーグラウンドシーン。しかし、No Waveの精神が示すとおり、その音楽性は一般的なポップオルタナの尺度を遙かに超えた気狂いっぷりが交差する世界でした。ノイズまき散らし、不協和音を出すことを目的とし、快楽性を否定する。まあこういう音楽を「オルタナ的」って表現する場合も大いにあるんですけどね。一番分かりやすいのは、初期モーサムなんかはこの辺からの影響もふんだんに含んでます。福岡のオルタナシーンはむしろこういうのばっかり。変態な街だ……。

No Waveの代表的なバンドDNA。この辺はまだポストパンクに含めてもよさそう。アートリンゼイ先生何やってはるんすか。

Black Flag。いかにもUSハードコア、いかにも雑誌『Dolls』って感じの世界。吹っ切れてます。

Minor Threat。USインディの大御所イアン・マッケイ。

Husker Du。USハードコアにポップさを導入し、後のオルタナシーンの隆盛を支えました。

この辺ポストパンクとオルタナサウンド確立の過渡期的な感じがしますね。

まさにその過渡期の真っただ中を過ごし、そしてオルタナサウンド確立に多大なる貢献をし、もはやオルタナそのものみたいな存在になったバンドがSonic Youthな訳で。動画は過渡期的暗黒オルタナまっしぐらな『Death Valley 69』。グロ注意。

で、遂にはPixiesがそういった要素を踏まえてか踏まえてないのか、または60年代ロックからの影響も感じさせながら、まさにオルタナクラシックとなる名曲・珍曲群を残していくのでした。そこには荒々しさを一面に秘めながら、はっきりとしたポップ性・キャッチーさがあったことが重要でした。

オルタナの代名詞的名曲Debaser。シャウトはUSアンダーグラウンド的でありながら、圧倒的に突き抜けたポップさ。

同じ頃にDinosaur Jrも大変ポップでヘナヘナでしかしギターがいい具合に歪んだ作風を展開していました。こっちはアングラっぽさは薄めで、そして60年代ギターロックやNeil Young的なもたったポップさが表れています。

で、そうやって形成された「オルタナ」な音楽を結果的に世界中に広めることになったのが、カートコバーンさんたちNirvanaなのでした。ついでに自殺もするし、めでたしめでたし。

チアリーディングな女の子たちの存在が嫌がらせすぎる。

とりあえず今回はここまで。

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いわゆる「オルタナ」的サウンドとは？（第一回）

　2008-07-04

ある曲の紹介をするときなんかに「オルタナ風のギターがうんぬん……」って書かれたりすることがある。これで「はて？オルタナとは」と思ってウィキペディアでオルタナティブミュージックを引くと、このように色々と書いてあるが、大元の意味は大体こんなものである。

・既存の音楽に「取って代わる」新しい方法論を用いた音楽

なんて大ざっぱすぎる意味……。つまりこの意味ならば、多少のニュアンスの違いこそあれ、その意味自体は「ニューウェーブ」と何ら変わりの無いものになる。そう、だから、こういう意味のオルタナの場合、その起源はThis HeatやP.I.LやThe Pop Groupなんかに求められる。

しかしだ、雑誌やネットなんかで見る「オルタナ風サウンド」ってやつと、上に挙げたバンドの音楽性は正直言って全然異なる。上で挙げたバンドの音楽性はむしろ「ポストパンク」とか「ニューウェーブ」とかにカテゴライズされる。この辺、言葉自体は同じ意味でもそれが差す音楽的傾向性が異なっているからややこしい（そして分類が楽しい）。

最近STUDIO VOICEで特集されていた「オルタナティブミュージック」は、ポストパンク・ニューウェーブ・ポストロックなど、「当時の最左翼的サウンド」の名盤を取り扱っていたが、その中に「オルタナ風サウンド」みたいなレコードはそれほど多くなかったはずだ。確かピクシーズもダイナソーもニルヴァーナもスマパンも入っていなかったはず。ソニックユースだけ入っているのがいかにもそれっぽい（ペイヴメントもあったか）。

つまり、ここに二つの「オルタナ」概念が存在する。「オルタナティブ」の言葉通り、先進的な音楽全般を指す方を「広義の」オルタナティブとして、「オルタナ風ギター」とかの方を「狭義の」オルタナティブとする。これから述べるのは後者の方である。

余談だが、筆者は「パンクはアティチュードだ！」とかいう姿勢があまり好きではない。いや、それ自体は否定しないが、だからと言って、音楽様式としての「パンク」というものをあまりにないがしろにしてしまうのもどうかと思う。もちろん様式に拘り過ぎてもいけないので、アティチュードと様式の両方についてしっかりと認識する必要がある。つまり今回の場合、「広義」「狭義」両方のオルタナをしっかり意識しながら音楽に接することが出来ることを理想とする。

「広義の」オルタナティブミュージックの代表的なバンドPublic Image Ltdの曲。先鋭的（未だに先鋭的な感じさえする）な意味で「オルタナティブ（代替的）」だが、いわゆるオルタナ風サウンドとはかけ離れている。

しかし、『Top Of Pops』もよくこんな変態バンド出したな。凄い時代だったんだなあ。歌ってるのが元パンクロッカーの第一人者って知ったら、全国の短パンパンク少年たちはなんて思うんだろう。

「狭義の」オルタナサウンドの典型Dinosaur jr。これを聴いて「先鋭的だ！」って思う人はあまりいないと思うけど、ギターの感じやら歌やらは見事にサウンド的に「オルタナ」している。

しかしこの曲の終わり方は唐突すぎるだろ常識的に考えて……。

詳しくは次回。

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